SPAZIALITÀ SONORE – PROGRAMMA DI OTTOBRE 2025

Laboratorio esperienziale aperto a tutti, pensato come uno spazio sensibile e accessibile in cui corpo, simbolo e ascolto si intrecciano per attivare una relazione più creativa con la propria presenza e il proprio destino. Attraverso il gioco, il movimento e la creazione di un gesto-parola simbolico, i partecipanti vengono guidati in un percorso che stimola fiducia e leggerezza. La pratica si sviluppa in un clima di cura e apertura, dove ogni corpo è accolto e incoraggiato a esprimersi.

Laboratorio aperto a tutti a cura di Gregorio Magnani

Spettacolo di danza, Compagnia Iris e Agorà

Regia del movimento: Valentina Caggio e Francescantonia Carletti.

Danzano: Valentina Caggio, Anna Clara Conti, Francescantonia Carletti, Siria Del Pomo, Anna Maria Di Napoli, Matilda Linguerri, Chiara Serena Lusa, Valentina Mazzolani, Giulia Monti, Paola Ponti, Sara Rontini, Eleonora Vacca, Elisa Zelani.

Una performance in site specific, che farà guardare l’intero palazzo con altri occhi. Pensata ad hoc con molte danzatrici per sottolineare la commistione tra danza e architettura, danza e pittura, nella bellezza e nella potenza di questi spazi così ricchi di storia e di storie.

Spettacolo di danza, Club Alieno/ Centro 21

Azioni di danza in spazi non convenzionali

Ideazione e Coreografia: Eleonora Gennari, Valeria Fiorini

Musiche originali: Kino

Negli spazi consacrati al rigore della forma come quelli di un museo neoclassico, custode di un passato sempre vivo ed eterno, i corpi alieni irrompono, scivolano, si svuotano e si riempiono sino ad espandersi. Luoghi quotidiani abitano le diverse stanze che custodiscono l’idea di ordine, equilibrio e proporzione restituendo un frammento di visione, un accadimento, una distorsione, come se intorno non ci fosse nessuno, nell’intimità della propria stanza. Una liturgia instabile tra presente e passato, in un tempo non precisamente definito. Un invito a disallinearsi.

Spettacoli di danza, Compagnia DNA
UNREAL
Coreografie: Lali Ayguadé
Danzano: Giulia Avola, Iris Berdicchia, Irene Boncivinni, Giovanni Boni, Semme Lois Buurman, Noemi Carletti, Noemi Catarzi, Letizia Cossari, Riccardo Di Frangia, Martina Giambertone, Mattia Marroncini, Duccio Neri, Lorenzo Paoli,  Henry Tanzini, Linda Vitale, Jaydon Wijdenes.
La vita è un viaggio pieno di incertezza. Spesso ci sentiamo persi, alla ricerca di una direzione, eppure la vita stessa è più forte di noi: non può essere controllata. Le cose si svolgono inaspettatamente, sorprendendoci quando meno ce lo aspettiamo.
Ciò che oggi sembra in un modo può cambiare all'improvviso domani. In questo mondo imprevedibile, dobbiamo imparare non solo come vivere insieme agli altri, ma anche come abbracciare la solitudine e trovare la pace dentro noi stessi.

GET THE WAY TO GET AWAY
Coreografie: Teresa Bagnoli, Jennifer Lavinia Rosati, Lorenzo di Rocco,
Danzano: Giulia Avola, India Beligni, Iris Berdicchia, Irene Boncivinni, Giovanni Boni, Semme Lois Buurman, Noemi Carletti, Noemi Catarzi, Letizia Cossari, Riccardo Di Frangia, Martina Giambertone, Chen Hongjun, Mattia Marroncini, Duccio Neri, Lorenzo Paoli,  Henry Tanzini, Linda Vitale, Jaydon Wijdenes.
Pensieri che si allungano come ombre, paure che prendono forma, si stringono attorno, soffocano. Eppure, quelle stesse ombre possono mutare, diventando sostegno, da ostacoli rifugio. Non sono altro che uomini, pronti a sorreggere ed accogliere.
La solitudine si dissolve nell’incontro, il peso si fa più leggero. La paura esiste, ma insieme si può attraversare.

Tre appuntamenti per incontrare il lavoro creativo di altrettanti artisti presenti al Festival anche attraverso un Maestro, una Maestra o uno spettacolo di danza, dal Novecento in poi, per loro essenziali.

Dialoghi con il pubblico, partendo da Claudia Castellucci e la Societas Raffaello Sanzio, la pittura manierista, Goya e Dostoevskij.

Dialoghi a cura di Michele Pascarella, critico e studioso di teatro, danza e arti visive. Si interessa in particolare delle rivoluzioni del Novecento e delle contaminazioni fra le diverse pratiche artistiche. Scrive sulla rivista Gagarin Orbite Culturali (dal 2012) e sulla rivista Hystrio. Trimestrale di teatro e spettacolo (dal 2014).

Spettacolo di danza, Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi

HARLEKING è un demone dall’identità ambigua e multipla.

Ricorda l’Arlecchino della Commedia dell’arte, un servo furbo mosso dalle inclinazioni più animali e un’inappagabile fame. Il linguaggio di HARLEKING ha una specifica qualità ipnotica in cui i contenuti, spesso estremi ed opposti, si fondono in un sistema metamorfico fluido in cui tutto può accadere, ma che tutto confonde. Affiora il ricordo di un’antica decorazione muraria, la Grottesca, in cui figure mostruose emergono e si confondono tra eleganti volute ornamentali. Figure grottesche, capaci di muovere il riso pur senza rallegrare. Il lavoro ha debuttato nel 2018 al Tanzfabrik Berlin all’interno del festival Open Spaces ed è stato presentato in numerosi festival europei. Nel 2019 è stato selezionato dalla piattaforma europea Aerowaves per il festival Spring Forward 2019 e dalla New Italian Dance (NID) Platform. Nel 2020 è invitato alla Tanzplatform Deutschland a Monaco.